Биография Елены Полетаевой

Зарождение визуального языка
Творчество Елены Полетаевой с ранних лет направлено на разрушение границ — между сушей и морем, видимым и скрытым, буквальным и метафорическим, — показывая их условность и стремясь преодолеть барьеры, разделяющие людей и идеи. Владивосток, родной город художницы, с его смешением разнообразных культур, архитектурных стилей и исторических эпох стал основой формирования её художественного видения. Будущая художница посещала изостудию Елены Витальевны Юматовой, которая знакомила учеников с разнообразием мировых культур. В художественной школе её наставником стал Валентин Степанович Ощепков, на уроках которого она приобрела технические навыки рисования. Ещё в школьные годы ученица провела первую персональную выставку, посвященную наблюдениям за природой своего края. Далее она получила образование в художественном училище Владивостока на отделении дизайна, которое окончила с красным дипломом. Концептуальная и техническая линии художественного развития продолжают эволюционировать в её творчестве.

Метафорическое мышление
Во многих произведениях автора прослеживается склонность находить эстетику в повседневных деталях жизни. «Процесс приготовления пищи имеет общие черты с художественным творчеством», — пишет Елена, указывая на важность таких элементов, как цвет, пропорции и композиция. Это наблюдение из раннего периода художницы уже содержит зародыш философской концепции взаимосвязанности всего со всем. В известной работе «Владивостокский завтрак» простое блюдо пян-се (большие пельмени на пару, любимая еда горожан) становится символом культурного смешения разных традиций. Картина выполнена в технике акварели, одним из любимых художественных приёмов автора, позволяющем сочетать лёгкость восприятия и сложность исполнения.
Метафорическое мышление получило развитие в серии «Недетские рисунки». В работах «Недобрая сказка» и «Две белые вороны» социальные отношения исследуются через сущности, соединяющие детскую непосредственность с философской глубиной. Эта серия стала манифестом творческой философии Елены — метафорического реализма, где главное не следование узкому художественному стилю, а раскрытие темы.
«Персонажи на картинах движимы неподдельным любопытством, неутолимой жаждой нового. Это не просто мир изменений и колебаний, это мир осознания и понимания», — отмечал куратор первой выставки.
В серии картин «Сизиф и муза» Елена переходит от частных метафор к универсальным, демонстрируя способность трансформировать классические сюжеты. Для неё Сизиф не страдалец, а символ творческого пути, где повторение является не наказанием, а способом существования. Эта серия отражает сущность художественного труда: процесс постоянного преодоления себя в стремлении к максимальному результату.
В картине «Признаки интеллекта» подсолнух с шипами становится символом мыслительного развития. Этот яркий образ является метафорой «горя от ума», который при этом необходим думающему человеку. В сопроводительном тексте к этой картине художница написала: «Ты захвачен игрой интеллекта, что по сути борьба за него... Играй в собственные игры, придумывая правила и нарушая их».

Психологическая глубина
Параллельно с развитием метафорического мышления углубляется понимание человеческих мотиваций. Серия «Изломы сознания», возникшая на стыке профессиональной карьеры дизайнера и собственных творческих поисков, демонстрирует способность автора визуализировать сложные эмоциональные состояния. Художница ставит вопрос: «Почему люди живут со своими страхами и ничего не делают, чтобы их победить?». Ключевой работой этого периода стала картина, давшая название всей серии. В сопроводительном тексте автор пишет: «Реально то, к чему нельзя прикоснуться, то, что кроется за обратной стороной зеркал».
Арт-сообщество отреагировало на работы неоднозначно: часть усмотрела в них элементы провокационного характера, другие предпочли избегать прямого столкновения с поднимаемыми темами, а некоторые отметили терапевтический потенциал произведений. «Проходя экспозицию, посетитель как будто движется из темноты к свету», — писала журналистка Виктория Калинина.
В серии «Изломы сознания» Елена впервые осознано соединяет визуальные образы с авторским текстом, создавая многомерное высказывание. Текст не поясняет изображение, а направляет внимание к недосказанному, создавая дополнительный слой смысла. Наиболее плодотворно этот метод будет использован в будущей серии «Китайские стратагемы».

Социальная восприимчивость
В своём творческом развитии Елена постепенно переходит от исследования внутреннего мира человека к осмыслению социальных вопросов. Серия графических работ «Полезные и вредные привычки» демонстрирует чуткость к общественным проблемам и умение говорить о них через доступные метафоры. Художница находит идеальный символ: воздушные шарики, обретающие в её работах характер и эмоции. Разные по цвету и размеру, но одинаковые по своей сути, они напоминают о том, что все люди равны в своих привычках, хороших или плохих. Каждая картина исследует определённые человеческие качества: оптимизм, пессимизм, верность, героизм, равнодушие, честность, зависть, лень, любовь. В этих работах мы видим неоднозначные вопросы: в чём отличие милосердия от гуманизма? Что такое честность — деление всем поровну или ситуация, в которой каждый считает, что получил свою долю? Через визуальную простоту автор приглашает зрителя к сложному разговору о смысле человеческого бытия и ценности истинного равенства.
В инсталляции «Марионетки» с гигантским пауком и бумажными насекомыми исследование социальных отношений приобретает пространственное измерение. Эта работа визуализирует механизмы социальных манипуляций, делая абстрактные властные отношения осязаемыми.
Творческий проект «Тотем» стал ярким воплощением способности художницы органично соединять концептуальную и техническую линии творчества, заявленные ещё в период обучения. В этом проекте был задействован целый спектр работы с различными техническими средствами — от 3D-моделирования и светодиодного освещения до инсталляции, цифровой графики и классической живописи. Разнообразие техник привлекло внимание зрителей разных возрастов — например, тёмный зал со светодиодным освещением особенно понравился детям. Освоив множество техник и программ, Елена применяет их избирательно, подчиняя художественной задаче. Проявилось новое качество художницы: умение не просто использовать технические новшества, но и осмысливать их социальное значение. В этом проекте автор исследует роль технологий в нашей жизни, показывая, как современные гаджеты становятся новыми объектами поклонения, неосознаваемо занимая место древних тотемов в нашей повседневности.
Способность художницы к социальному анализу неразрывно связана с её умением работать с живой натурой и взаимодействовать с окружающей средой. Опыт путешествий Елены по Азии сформировал навык преодоления культурных барьеров и поиска общего языка посредством искусства. В китайских и вьетнамских кафе она просто рисовала, чтобы заказать нужное блюдо. Прохожим на улицах дарила их портретные наброски, вызывая улыбки и создавая мгновенную связь между собой и людьми других культур. Зарисовки того периода позже стали прообразами персонажей её работ и обогатили визуальный язык художницы. Умение создавать образы, берущие начало в реальных наблюдениях, а не только в воображении, укоренилось в её творческом методе и дало плодотворные результаты. Интерес к восточной культуре, возникший в путешествиях, перерос в глубокое изучение философии и истории Китая. От туристического восприятия экзотики Елена перешла к пониманию сложности и глубины восточной мысли.

Историческое мышление
Способность работать с временными пластами развивалась в проектах, связанных с исторической памятью. В коллективной выставке «Капсула времени» Елена воплотила свою идею о том, что искусство является инструментом сохранения общей памяти. История перестала быть застывшим прошлым, она трансформировалась в живой диалог между поколениями, в котором художник выступает связующим звеном. Включение в экспонаты реальной капсулы с посланиями художников, написанными на открытии выставки, это ярко иллюстрирует.
Проект исторического памятника киту в посёлке Ливадия Приморского края и серия открыток о Владивостоке показывают умение художницы работать с архивными материалами, извлекая из исторических документов актуальные смыслы. На открытках «Призраки Владивостока» и «Дух Миллионки» призрачные фигуры из прошлого накладываются на современные виды города — так прошлое и настоящее оказываются рядом. Открытки, распространённые по миру через систему посткроссинга, стали способом культурного обмена. Эти работы показали, что автор умеет не только фиксировать события прошлого, но и делать их доступными для современного зрителя.

Философская зрелость
По мере накопления опыта формируется философская позиция Елены: приоритет идеи над формой, открытый диалог со зрителем и отказ от готовых ответов в пользу самостоятельного мышления.
В серии картин «Знаки» художница находит философскую глубину в обыденных символах. Исследуя визуальную и смысловую природу знаков препинания, она доносит до зрителя заложенные в них метафоры жизненных ситуаций и экзистенциальных вопросов. Вопросительный знак становится символом познания, точка — завершения, бесконечность — цикличности бытия. В своих текстах к картинам автор размышляет о жизни как о бесконечной дороге по ленте Мёбиуса и задаётся вопросом, где ставить «точку в романе, написанном поверх чьих-то стихов».
Критики отмечают, что работы Полетаевой «ставят вопросы, но не дают ответов». Сама художница видит в этом принципиальную позицию. В мире, где каждый спешит дать готовое решение, искусство должно оставаться пространством для открытого диалога. Для художницы творческий процесс — это не достижение финальной цели, а непрерывное движение вперёд.

Стратагемное мышление
Работа над серией «Китайские стратагемы» стала масштабным проектом, объединившим весь художественный и жизненный опыт Елены. Создание 37 акварельных картин размером 100×70 см представляло собой не только сложную техническую задачу, но и глубокое исследование темы средствами живописи. Акварельная техника потребовала от художницы особого мастерства и терпения.
Первоначальный замысел создать яркие восточные образы трансформировался по мере углубления в материал. Художница столкнулась с задачей визуально выразить сложные философские идеи через многофигурные символические композиции. Погружение в древнюю китайскую философию помогло ей по-новому взглянуть на мир, раскрыв глубины мышления. Тема войны и мира, рассмотренная через призму восточной мудрости, оказалась созвучна её собственным размышлениям о современном мире. В процессе работы Елена иллюстрировала древние тексты и искала в них ответы на актуальные вопросы человеческого существования. Работа над проектом велась этапами и заняла много лет.
Художница остро чувствует изменения в современном мире и ищет способы переосмысления человеческого опыта, используя как визуальный, так и литературный язык. Поняв, что для полного отображения своего видения стратагем в контексте современности не хватает ещё одной работы, она уходит от канонического трактата. Так родилась 37-я, авторская стратагема, воплощенная не только в живописи, но и в притче. В ней Елена показала, как древние знания могут служить основой для поиска новых решений современных проблем.
В музее современного искусства «Артэтаж» под руководством директора Александра Городнего состоялась выставка первых 22 работ из серии. Выставка вызвала международный резонанс — репортаж о ней показали на китайском телевидении Синьхуа с трансляцией в Китае и Австралии. На церемонии открытия присутствовала госпожа Ли Сяобин, заместитель консула Генерального консульства КНР, которая выразила удивление тем, что автором работ является молодая женщина. В серии «Китайские стратагемы» Елена достигла органичного баланса между концептуальной глубиной и визуальной выразительностью, интеллектуальным содержанием и эмоциональным воздействием, уважением к традиции и творческой свободой. Результатом этой работы стала не только живописная серия, но и книга, объединившая визуальные образы с авторскими текстами, с которыми вы могли ознакомиться в этом издании.

(Семен Климовский)

Сайт художницы: poletaeva-art.ru